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現(xiàn)在的李健，已經可以說是后中國偶像派，各種采訪車輪戰(zhàn)，李健各種專題大片，都思各種代言商演，娛樂各種電影以及真人秀合作，新聞但他沒有忘卻自己的風尚歌手身份。“看見李健”大型巡回演唱會已經啟動，歌手12月26日就將唱到廣州體育館；第六張個人創(chuàng)作專輯《李健》也已經推出。后中國接受信息時報[微博]記者獨家專訪時，李健他聊得更多的都思是“四十不惑”，是娛樂關于信仰和命運的思考，他認為人的新聞事業(yè)就像漣漪一樣，一環(huán)套一環(huán)，風尚一個圈子套一個圈子，歌手年輕的時候看到的樣貌是在一個情境之下，現(xiàn)在有了歷練和積淀之后，到了更大的圈子，所寫所唱的必然是涵蓋的內容越來越多。

　　　一直在思考音律：

　　中文歌就像一匹野馬，一旦馴服就更有力量

　　李健早前受訪時談及一個名詞“學者型歌手”，更明確的意思是希望成為不斷學習的歌手，向阿城、陳丹青這樣的學者學習。雖然在《我是歌手》節(jié)目期間，李健收藏的專輯和推薦的書都深受文藝青年追捧，但他也很清楚地認識到自己雖然是高學歷，在歌手里也算是讀了一些書，但和真正的學者相比就差很遠。

　　不過，李健卻一直也是“學者型”歌手，因為他比其他歌手花了更多的時間研究音律，他說自己不太喜歡特別直白的、特別口號式的創(chuàng)作，雖然像迪倫、列儂這樣的歐美大神一針見血的創(chuàng)作也很好，但是中文貴曲不貴直，他更偏好一些隱晦的表達，“我對中文的美感更留戀一些，更喜歡意味深長的東西”。在李健看來，中文的韻味和信息量更大一些，其實中文歌最有魅力也最難，誰能把漢字巧妙地融入到音符中，誰就真正贏了。他說很多人寫的歌曲常常將一個優(yōu)美的旋律剪碎，那就是因為不太懂得字音跟音律的相處。李健說自己也有留意看到《中國好聲音》周杰倫說唱好中文歌才是最酷的，認為他說出了真正一個結論——中文歌很難唱，要把中文歌唱好是額外魅力，中文歌就像一匹野馬，很難馴服，一旦馴服了就會更有力量、更有特別的馬力。

　　在李健看來，很多ABC唱R&B很好，但寫中文歌一塌糊涂，因為掌握不了中文歌跟音樂的嫁接，唱起來就特別幼稚可笑。在李健的流行音樂譜系中，他認為羅大佑與李宗盛就特別好，可能李宗盛還稍差一點，羅大佑寫的歌非常順，就像念出來一樣，比如“東方之珠，我的愛人”，這種韻律完全不拗口，其實是很難做到的。很多人不考慮這個字放在音樂里是違反陰陽聲的，中國戲曲也是講求以字帶音，老一輩京劇是遵守這個的。李健說因為父親是唱京劇的，所以自己從小就聽他講，也就額外特別重視這些，“因為最終你唱的是字符，不是音符，唱的音符讓字本身音律變了就失敗了。當然也有一些很平庸的旋律，填上很好的詞如虎添翼煥然一新，比如《同桌的你》，旋律其實平淡無奇，填上那個中文歌詞就很優(yōu)美，有些英文歌唱起來很好聽，填上中文詞就一塌糊涂”。

　　李健說，自己現(xiàn)在出了6張個人創(chuàng)作專輯，感覺中文歌最難的是既要掌握音樂，也要掌握文字，因為這是兩個完全不同的行當，這里面的奧妙，音樂學院老師不會教也教不出，只能靠自己去體會。通過這么多年的思考，李健也總結出其實另外有些歌很拗口，比如許巍的歌很多音就很拗口，但為什么聽著順，因為是他的音樂自帶方言，他用陜西口音唱出來；鄭鈞也有，很多拗口也會覺得自然，“這種在音樂里就叫‘腔’，這種腔就能夠融化這些干戈，腔足夠強大就自成風格。其實流行樂壇也需要很嚴謹?shù)淖髌罚餍幸魳方^對不是那些人拍拍腦袋就寫歌、填詞，有些甚至還得到一些虛名，絕對不是那樣”。

　　　一直在思考信仰：

　　雖然是很龐大的話題，但總要給出自己的思索

　　新專輯定名為《李健》，但卻不是一張概念專輯，李健說他不希望像港臺歌手那樣做成有主題的專輯，但冥冥之中，新歌從《美若黎明》開始，到《風吹黃昏》、《日落之前》再到《消失的月光》，又是一個時間為軸的設置。他說大概可以想象一個人在生活中就像一條船，像在航行一樣，當然有帆船、有輪船、也有獨木舟，有些人有信仰就會有多點方向感。在新歌《滄海輕舟》中有說出一些一直想探討的話，比如歌詞寫到的“信仰欲望，花落草長。若說云煙，也非過眼。眼前彼岸，何止無邊。糾纏解脫，與之何干”，有些時候分不清什么是信仰什么是欲望，追求信仰有時也是一種欲望。

　　李健說這些歌被認為深刻也好玄妙也罷，甚至大而無當都可以，但就是自己近期在思索的問題，文字的方式也是之前沒有用過的，用四個字像古文的韻律，不是為了中國風才那樣寫，因為旋律就是那樣的。李健用這樣一首《滄海輕舟》寫出了自己對信仰的看法——從此起彼生的信仰和欲望，帶到自身對人生所追尋，“總有先賢化星閃閃，可我寧愿燈光為伴”。李健說信仰與宿命是很龐大的話題，也沒有太大能力去探討，但總要給出自己的思索，他認為寫情歌很容易宣傳傳播，但那樣沒有誠意，只要想自己愿意寫的主題，就不需要討巧。

　　李健也說，思考是很痛苦也是很快樂的事情，沒有人逼著你思考，或者說你的思考有沒有意義，也值得商榷，但是自己的專輯，就是希望歌迷別一下子聽懂，經過一些推敲觸發(fā)一些思考才是自己希望看到的，就像新歌《眾妙》，單純看題目能夠想到道家經典老子《道德經》的“玄之又玄，眾妙之門”，李健說自己的創(chuàng)作主旨也是，“我喜歡讓別人想一想我到底寫什么的感受，不想讓別人一下子就聽懂”。

　　一直在思考命運：

　　不喜歡按照別人的劇本演，虛假都會抗拒

　　新歌《滄海輕舟》和信仰有關，當然也和命運有關，《假如愛有天意》也是在講命運，“命運也是近來一直思索的問題”。過了四十歲，李健說：“以前古人總說四十不惑，但我現(xiàn)在過了四十歲也沒有不惑，其實誰能做到不惑？沒人能不惑。像我們接受了很多教育、看過了很多書，也依舊有很多困惑，很多東西也是似懂非懂。”

　　正好在四十歲的關鍵一年上了《我是歌手》，名氣和影響力再一次得到飛躍式提升，李健說過了四十歲，新的作品不會像以前那樣的思維方式，“小時候在家庭，長大了到學校，年齡越來越大，圈子越來越大，涵蓋的東西也越來越大，到第6張（專輯）也是圈子變大了。人生境遇也是像漣漪一樣一環(huán)一環(huán)的，生活范圍在逐漸變大，能不能到無限大也是你的造化”。李健說現(xiàn)在回頭看，以前寫的歌是很真實真切的，當時視野是那樣的狀態(tài)，沒有什么不好，但人的見解跟年齡有關系，不到那個年齡根本體會不到那樣的心境，即便是相同事情發(fā)生心態(tài)也會是不一樣的，面對陌生人、面對突發(fā)事件都有很大的不同。

　　在李健看來當前的人生干擾太多，生活方式變了，人的思想也就變了。如果這些思考體現(xiàn)在歌里，李健就以《迷霧》舉例，“層層迷霧仿佛是彌天大謊”，他認為這是比較大膽的寫法，這首歌寫的是進退兩難的人，新的城市融不進去，舊的家園也回不去，歌詞寫道“種著莊稼的土地長出了樓房”，大家都會明白是什么意思。而《風吹黃昏》講一個跌跌撞撞在人群中落伍的老人家；《日落之前》用別樣的方式講述中年人再婚；《深海之尋》看著是講環(huán)保，其實是說過度的自由讓人身陷囹圄。

　　李健說因為經歷了很多事情，現(xiàn)在做音樂都是做減法——用最簡約的方式和樂器，不能有冗余的信息在音樂中。以前追求音樂豐滿，單純吉他就會錄七八把，音樂做起來都是很龐大、很飽滿的，走了許多復雜的路繞一圈就會喜歡做減法，樂器盡量用得少但是有效，不應該用冗余的音符，這些體悟其實和對命運的感受是一致的。

　　李健說自己平時也會看《中國好聲音》和《中國好歌曲》這樣的節(jié)目，自己參加節(jié)目不喜歡照著別人的劇本演，開發(fā)布會也不喜歡和主持人對流程，都喜歡現(xiàn)場即興發(fā)揮，虛假的東西都會抗拒。李健說之前在《中國好歌曲》聽到趙照的《當你老了》，當時就流眼淚了，寫微博說讓自己有一種翻唱的沖動，兩年后果然在《我是歌手》翻唱了，這也是命運的巧合，“這首歌用詞簡單也很口語化，但是特別打動我，每個人都逃避不了老，逃離不了老弱無力的狀態(tài)，這才是永遠傷感的主題”。